Работа над романом требует немало времени и усилий, но конечный результат может оправдать все старания. Начните с создания сюжета и персонажей, затем регулярно пишите каждый день. Когда будет готов черновой вариант, приступайте к проверке и редактированию, пока ваш роман не будет восприниматься как готовое произведение. Возможно, вы захотите опубликовать книгу!
Ищите источники вдохновения . Работа над романом - это творческий процесс , а хорошая идея может прийти вам в голову в любой момент. Всегда носите с собой блокнот и ручку (диктофон или приложение для смартфона), чтобы записывать все удачные мысли. Записывайте предложения, фрагменты, отдельные слова и даже рисуйте наброски, которые могут стать частью сюжета.
Изучите свой любимый жанр. Не каждый роман можно отнести к определенной категории, но вам следует поразмыслить над жанром книги. Ознакомьтесь с важнейшими книгами в любимом жанре, чтобы глубоко разобраться в структуре таких работ. Если вы не можете определиться и работаете в нескольких жанрах, читайте разные книги или даже создайте собственный жанр, если возникнет такая необходимость!
Составьте представление о целевой аудитории. Не нужно строить беспочвенных предположений о том, кто захочет или не захочет читать вашу книгу, но подумайте, кем может быть ваш наиболее вероятный читатель. Учитывайте свою целевую аудиторию при работе над планом, черновиком и окончательной версией романа.
Развивайте широкий и захватывающий мир романа. Место действия не ограничивается городом, в котором будут проживать персонажи. Вам предстоит создать целую вселенную! Место действия определит настроение и тон романа, а также повлияет на проблематику сюжета. Задумайтесь над следующими вопросами при разработке нового мира:
Населите мир запоминающимися персонажами. В большинстве романов главным персонажем выступает протагонист, поэтому наделите его узнаваемыми чертами характера и образом мыслей. Протагонист не обязательно должен располагать к себе, но обычно он вызывает симпатию, и именно благодаря этому читателям интересно читать книгу. В книге может быть и несколько протагонистов.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА
Мелесса Сарджент - президент некоммерческой организации Scriptwriters Network, которая привлекает профессионалов индустрии развлечений к преподаванию сценарного мастерства и бизнеса для телевидения, кино и цифровых медиа. Организация помогает своим участникам, предлагая программы обучения, создавая доступ к новым возможностям путем сотрудничества с профессионалами и способствуя росту качества сценариев в индустрии развлечений.
Президент и генеральный директор Scriptwriters Network
Всегда привносите в роман свою изюминку . Мелисса Сарджент, президент и генеральный директор Scriptwriters Network: “Создавайте запоминающихся и необычных персонажей, чтобы не повторять за остальными. Если вы придумали врача, пусть он будет уникальным доктором вроде Хауса или Ватсона. Задумайтесь, почему вам будет интересно читать или наблюдать за таким врачом”.
Собирайте сведения до начала и во время работы над романом. Масштабы необходимых исследований зависят от сюжета вашей книги. Например, поиск информации для работы над историческим романом времен Второй мировой войны может отнять больше времени и усилий, чем для подросткового романа на основе собственных переживаний. Всегда собирайте необходимые сведения, чтобы ваш роман ощущался убедительным.
Представьте примерный план сюжета. Роман с интересными персонажами, но плохим сюжетом не будет пользоваться успехом у читателей. Сюжет обычно должен включать конфликт. Начните нагнетать напряжение, чтобы проблема достигла кульминации, а затем предложите решение, при этом роман вовсе не обязательно завершать счастливой концовкой!
Выберите тип повествования. Обычно романы пишут от третьего (взгляд со стороны, наблюдение за персонажами) или от первого лица (читатель видит события глазами персонажа). Конечно, есть романы, написанные от второго лица (автор обращается к читателю на “ты”) либо объединяющие сразу несколько вариантов.
Выберите подходящий режим работы. Для успешного завершения чернового варианта требуется подобрать время и место, которые будут способствовать продуктивной работе. Можно ежедневно писать в одно и то же время утром или вечером, работать короткими отрезками в течение дня или писать запоем три дня в неделю. Не ограничивайтесь работой только в минуты вдохновения. Вам следует воспринимать свой роман как обычную работу, чтобы придерживаться систематического графика.
Начните работать немедленно, если не любите планировать. Конечно, всегда удобно начинать с размышлений над жанром, сюжетом, персонажами и местом действия, но отсутствие деталей не должно вас останавливать. Некоторым авторам достаточно приступить к делу без всякого плана, чтобы мысли потекли бурным потоком. Следуйте своему стилю и творческому подходу.
Составьте примерный план , чтобы видеть контуры романа. План позволит вам наметить и структурировать идеи, а также работать над подзадачами на пути к глобальной цели. Если же вам проще работать “с чистого листа” без утвержденных подробностей, то найдите вдохновение и приступайте к делу.
Используйте описательный текст , чтобы читатель мог погрузиться в мир произведения. Описательные абзацы или отрывки помогут читателям наглядно представить главных персонажей и место действия. Суть в том, чтобы предоставить необходимое количество описательных подробностей и разжечь воображение читателей, но не перегружать их избыточными деталями. Подобный навык приходит с опытом, как и другие аспекты писательского мастерства!
Придумайте диалоги , которые будут информативными и правдоподобными. Практически в каждом романе можно найти диалоги персонажей, а качество таких диалогов оказывает значительное влияние на восприятие вашего произведения читателями. Напыщенные, неправдоподобные или банальные диалоги с избитыми фразами убивают желание знакомиться с миром романа, тогда как жизненные, увлекательные беседы затягивают читателей во вселенную произведения. Хорошие диалоги - это целое искусство. Начните прислушиваться к беседам в реальной жизни.
Продумайте динамичные сцены. Конечно, триллеры изобилуют действием, но любовные романы тоже включают подобные сцены, просто другого типа! Продумайте сцены и эпизоды произведения, в которых персонажи будут взаимодействовать или вступать в конфликт. Чем более убедительные и правдоподобные персонажи, тем проще придумать для них динамичные сцены, которые смогут увлечь читателя.
Напишите черновой вариант без оценки “качества” текста. Когда работа над планом и изучение информации будут завершены (хотя бы на данный момент), приступайте к работе над черновым вариантом. Сейчас не нужно переживать о языке и качестве текста, ведь черновик предстоит читать только вам. Так или иначе, черновой вариант романа не должен быть идеальным. Главное, чтобы он просто был написан !
Создайте столько черновых вариантов, сколько потребуется. Если повезет, получится обойтись всего тремя вариантами. Некоторым авторам требуется создать пару десятков черновиков, чтобы произведение обрело завершенный вид. Главное -продолжайте работать, пока вы не будете готовы показать свою работу другим.
Выполните тщательную редактуру “правильного” варианта. Не переживайте о редактировании, пока не завершите убедительный черновой вариант. Затем сосредоточьтесь на сокращении всех избыточных абзацев или неэффективных предложений, угловатых и повторяющихся фраз, чтобы текст читался плавно. Важно убедиться, что черновой вариант не только кажется “правильным”, но и выглядит!
Сегодняшний навык - для тех, кто хочет создавать художественную прозу. В копирайтинге он менее востребован.
Этот навык - создание подробного плана книги. Без него никак. Но с ним - вы король ситуации. Статья будет полезна и тем, кто уже пишет и тем, кто только учится.
Сегодня в меню (нашими учителями будут): Габриэль Гарсия Маркес, Эдгар По, Джоан Роулинг, Лев Толстой и Рэнди Ингемарссон.
Подготовку к написанию книги, как, к примеру, в столярной мастерской, нужно проводить очень тщательно.
Написать рассказ, повесть или роман легко . Сложно написать хороший рассказ, повесть или роман. Но с этим навыком вы приблизитесь к тому, чтобы написать хорошее произведение.
Не буду долго убеждать. Пусть за меня это сделают признанные.
Габриэль Гарсия Маркес.
Габриэль Гарсия Маркес
«Когда я писал первые рассказы, у меня была общая идея по поводу настроения книги, но я позволял себе положиться на случай. Лучший в жизни совет, который я получил был такой. В молодости, когда на тебя снисходят потоки вдохновения, работать подобным образом вполне возможно. Но мне сказали, что если я не научусь писательской технике, потом у меня возникнут проблемы: вдохновение уйдет, а техники, чтобы компенсировать это, будет недоставать. Если бы я не понял этого вовремя, сейчас я не смог бы составлять композиционные планы своих книг. Композиция - это чисто техническая проблема, и если не научиться ей вовремя, то ею уже не овладеешь никогда»
Эдгар По еще более строг в вопросе планирования:
«Совершенно ясно, что всякий сюжет, достойный так называться, должно тщательно разработать до развязки, прежде нежели браться за перо. Только ни на миг не упуская из виду развязку, мы сможем придать сюжету необходимую последовательность или причинность и заставить события и особенно интонации в любом пункте повествования способствовать развитию замысла»
Билл Уосик
«Отшлифуйте ваш план, а затем вцепитесь в него как в спасательный трос. Подгоняйте его по мере работы, но не пытайтесь просто писать как бог на душу положит: думайте о правильной структуре и пишите по ней. Ваш план проведет вас через те моменты, когда вы даже представить себе не можете, что когда-нибудь закончите этот проклятый текст. План позволит вам увидеть текст как последовательность управляемых наборов по 1000 слов каждый» .
Это реально навык. Сидеть и кропотливо создавать не саму книгу, а подготовительную часть к ней. Но в этом есть принцип айсберга. Чем более высокой должна быть видимая часть - тем более глубоко должен погрузиться айсберг в воду.
И сегодня я расскажу о примерах и о теории, которая помогла мне.
В случае с Джоан Роулинг, она создавала не просто одну книгу. Она создала целую серию книг.
Ей нужно отслеживать все выдуманные события. Героев.
Что сказать, Джоан Роулинг решала эти вопросы довольно просто. Она создала крупноформатную таблицу на листе обычной бумаги.
Джоан Роулинг создавала первую книгу про «Гарри Поттера» в кафе
Сюжетная таблица, написанная Дж. К. Роулинг. Ее подход состоит в том, чтобы разделить столбцы на количество глав, временную шкалу рассказа, название глав, основной сюжет и сюжетные линии.
Таблица Джоан Роулинг
Интересно, что эта таблица - это только маленькая часть, несколько эпизодов пятой части «Гарри Поттер и Орден Феникса».
Несколько интересных пометок вам должны особенно понравиться. Например
«gory here» (между главами 22 и 23)- кровопролитие здесь. Словно автор задумал эту сцену и обдумывал лучшее место для неё.
Лев Толстой
Интересно, как Лев Толстой создавал Анну Каренину (рецензия на книгу и то, чему вы можете научиться из неё — тут). Все началось с того, что он читал Пушкина. Пусть Лев Николаевич сам расскажет.
«Я как-то после работы взял этот том Пушкина и, как всегда (кажется седьмой раз), перечел всего, не в силах оторваться, и как будто вновь читал. Но мало того, он как будто разрешил все мои сомнения. Не только Пушкиным прежде, но ничем я, кажется, никогда так не восхищался: „Выстрел“, „Египетские ночи“, „Капитанская дочка“!!! И там есть отрывок „Гости собирались на дачу…“. Я невольно, нечаянно, сам не зная зачем и что будет, задумал лица и события, стал продолжать, потом, разумеется, изменил, и вдруг завязалось так красиво и круто, что вышел роман, который я нынче кончил начерно, роман очень живой, горячий и законченный, которым я очень доволен и который будет готов, если бог даст здоровья, через две недели»
Но на создание романа потребовалось не две недели, а пять лет.
В первом наброске романа создана только одна сюжетная линия - линия Анны Карениной и Вронского. Более того, роман начинается с кульминации. Отношения Карениной и Вронского (в первом варианте Ставрович и Балашов).
Титульный лист романа «Анна Каренина» с дарственной надписью Л. Н. Толстого
Позже Толстой не любил роман «пуще горькой редьки», по его словам. Но недовольство нарастало. Не хватало причинно-следственной связи, Толстого не устраивал только дворянский мир, он хотел охватить все слои России, отразить события и влияние реформ в России.
Так появилась вторая линия персонажей - Константин Левин (в первых набросках - Нерадов).
В третьем и четвертом варианте автор написал «роман», указывая на широту задумки, назвал его «Анна Каренина» и ввел эпиграф «Мне отмщение». Кроме того, роман начинается с предыстории, и появляется другой зачин - с первых строк мы знакомимся со второстепенным героем, боковой темой, которая легко объединяет две основные сюжетные линии, и при этом имеющей свое самостоятельное значение.
Каждую сюжетную линию Лев Николаевич дополнял. Имеются по 5 начал на некоторые второстепенные главы.
Рисунки Толстого при подготовке Анны Карениной
Обозначился стройный путь развития нового произведения, приведший к первой полной редакции: первый вариант начинается наброском, наметившим схематично ход событий, разыгравшихся в Петербурге. Во втором, начавшемся с той же позиции, условно взят из первого варианта день скачек, и рассказ доведен до отъезда Каренина в Москву перед родами Анны. Третий и четвертый переносят события в предысторию, в Москву. Наконец, пятый, в котором использованы все предыдущие, заканчивается смертью Анны. Такова схема первого периода работы Толстого над романом.
После того, как Толстой закончил первоначальную редакцию текста, он работал над каждой частью романа.
Чтобы показать огромный труд писателя, дополню, что трудясь над первой частью, Толстой создал 10 редакций, не считая корректор. Вторая и пятая часть имеют по пять редакция каждая. Вообще же рукописный фонд романа составляет 2560 листов.
Лев Толстой за работой
Это были примеры работы над романами.
Но статья будет неполной, если я не дам тот метод работы над книгой, который сам использую.
Если вы устали, отдохните, заварите вкусный напиток, возьмите круассан. Я никуда не убегу
Кофе-брейк 🙂
Я наткнулся на очень полезную статью Рэнди Ингермансона. Ссылку на неё вы найдете — внизу статьи
Перед тем, как писать эту статью, я решил внедрить этот навык на практике. Написал несколько произведений, попробовал так и эдак. Начал лучше понимать суть данного материала. Теперь понимаю, что материал реально полезный. Что ж, начнём.
Она уже переведена в русскоязычном интернете, но в оригинале информации чуть больше.
Хорошее произведение - это не случайность, оно конструируется. Можно конструировать уже после создания произведения, но лучше делать это до.
Метод снежинки
Суть метода снежинки - в проектировании.
Посмотрите на это изображение - здесь снежинка. Но как создать её такой?
Для начала появляется грубый треугольник, затем начинается работа с каждой её частью, пока не происходит превращение в снежинку.
Точно также можно спроектировать художественное произведение.
Вам необходимо просто разбить на этапы работу по подготовке.
Рэнди Ингемарссон предлагает 10 этапов.
На примере Толстого, Джоан Роулинг я показал, что хорошие книги - проектируются. В любом случае, перед созданием вы много думаете о книге. Основная идея метода снежинки - перенести все эти размышления на бумагу последовательно, записывая каждый этап.
Здесь вы укладываете у себя в голове основную информацию, а потому я не рекомендую пренебрегать этими этапами.
Вам нужно последовательно ответить на следующие вопросы.
Основная тема должна состоять из одного предложения.
Когда вы в будущем будете отправлять книгу в издательство, это предложение должно быстро объяснить издателю, что за книга. Это крючок, который должен зацепить сначала издателя, а затем владельцев книжных магазинов, и, главное - читателей. Потому сделайте максимум на который вы способны.
Хороший пример - это аннотации в списке бестселлеров «Нью-Йорк Таймс»
Потратьте еще час времени и расширьте это одно предложение до трех абзацев.
Качественная работа над текстом подобна мастерской плотника. Вы отшлифовываете всё
Описанное выше даст вам общее видение вашего произведения. А дальше всё зависит только от вас.
Искусство - в деталях.
Теперь вам нужно потрудиться над каждым героем и создать для него что-то подобное. Время, потраченное на каждого героя сторицей воздастся, когда вы начнете писать. Если вы продумаете характер, прошлое, мотивы, цели героя - он будет живым, а не плоским. И это будет ощущаться через всю книгу.
Ответьте как минимум на 7 вопросов:
На каждого героя потратьте не менее часа и опишите ответы хотя бы на один абзац
Вам нужен глубокий портрет героя
На этапе 2 вы написали уже по одному предложению для завязки, конфликта и развязка.
Теперь самое время создать больше.
В будущем вы сможете создать из этого материала синопсис.
Здесь вы получите много удовольствия, но главное – все идеи на одной странице.
На этом этапе вы уже хорошо знаете, как и что будет развиваться.
Теперь уделите больше времени героям. Опишите историю на одну страницу с точки зрения каждого героя.
В англоязычном мире это называется «character synopsys» или синопсис героев.
Второстепенные персонажи описываются на пол-страницы.
Теперь уже есть одна страница синопсиса. И характеры, глубоко продуманные и описанные на одну страницу.
Нужно создать из одного абзаца из этапа 4 - текст на страницу. Таким образом, будет уже 3-4 страничный синопсис. Безусловно, вы будете возвращаться к предыдущим наработкам снова и снова.
Когда совсем тяжело — представляйте, что вы в столярной мастерской
Снежинка становится всё более похожей на себя.
Короткое описание каждого героя нужно превратить в развернутый рассказ о каждом. С учетом всех важных деталей:
И самое главное - как герой из начала произведения превратится в того, кем он будет в конце произведения.
Таким образом персонажи превратятся в реальных людей.
Теперь ваша задача - расписать по сценам или по главам книгу
Здесь уже должна быть видна причинно-следственная связь и каждый эпизод должен органично вытекать из другого.
Кроме того, каждая сцена должна развивать конфликт и нести в себе проблему. Если в сцене нет развития или проблемы, которую нужно решить - её нужно либо переделать, либо удалить.
По каким-то причинам, многие не любят эту работу. Победите этого Голиафа, и ваше произведение станет еще более понятным и разложенным по полочкам для вас.
Вы всё еще в столярной мастерской. Осталось чуть-чуть
Теперь каждую сцену нужно расписать на несколько абзацев.
Это уже необязательно. Я, например, не делаю этот этап. Так остается больше места для творчества
Только на этом этапе можно садиться и начинать создавать черновик.
Он будет сырой, шероховатый. Но зато он ваш). Кто пишет, тот поймет.
И главное - в нем не будет грубых ляпов, пустых мест. Всё будет закономерно и последовательно.
Первая страница черновика романа «Тихий дон» Шолохова. За который, в целом, он и получил Нобелевскую премию.
На этом этапе вы уже редактируете готовый черновик. Только на этом этапе уже создается то, что считается готовой книгой, которую можно отправлять в издательство.
И не думайте, что всё творчество пропадет к этому моменту. Если вы тщательно подошли к подготовке - то творческих идей у вас будет хоть отбавляй.
Именно об этом этапе так красочно и много говорят маститые. Например Чехов:
Искусство писать – это искусство сокращать.
Я использую метод снежинки и для произведений малой формы. И рекомендую использовать и для небольших рассказов, и для среднего объема повестей и, конечно, для романов. (Пока роман только один, но и мне не семьдесят лет:).
Помните. Подготовка не должна быть идеальной, вы всегда сможете вернуться и дополнить любой из указанных этапов. Но важно, чтобы подготовка была!
И пусть ваши произведения будут сильными.
Не пренебрегайте подготовкой. Представляйте, что это ваша столярная мастерская.
В статье использованы материалы Рэнди Ингемарссона (http://www.advancedfictionwriting.com/articles/snowflake-method/)
Другие навыки письма:
Руководство для начинающих писателей
Писательское мастерство востребовано во многих сферах — журналистика, копирайтинг, литература фикшн и нон-фикшн, блогинг. Если вы хотите написать собственный роман, создавать любые тексты творчески и свободно, воспользуйтесь этими десятью советами, которые мы собрали из классных книг о писательском мастерстве.
Часто бывает так: замышляешь автобиографический роман о собственном детстве, или пьесу из жизни иммигрантов, или трактат о... ну, скажем, роли женщины в истории. Но браться за это сразу — все равно что карабкаться по склону ледника. Ноги скользят, пальцы краснеют, мерзнут, из ран сочится кровь. Затем из глубин подсознания заявляются в гости все твои нервные расстройства и рассаживаются вокруг стола. Не давайте им власти.
«Я дышу медленно и глубоко — и наконец замечаю рамку для фотографии пять на восемь сантиметров, которую специально поставила себе на стол, чтобы помнить про малые дозы. Рамка напоминает мне: нужно написать кусочек. Маленький, как фотография пять на восемь. На сегодня это все. Вот сейчас, например, я напишу только один абзац про место и время действия» Энн Ламотт.
Скажите себе мягко и ласково: « Радость моя, мы сейчас просто напишем про речку на закате или про первое свидание.
Вот и все» .
«Что я могу рассказать? Кто я такой? Почему кто-то должен тратить на меня время и тем более деньги?». Эти вопросы задает себе любой автор. Сперва необходимо осознать: каждому человеку есть что рассказать.
Для начала определите, что у вас за тема: популярная или специализированная, для дилетанта или человека в теме. Кому вы хотите рассказать свою историю? Кому она будет полезнее? Вы хотите просвещать широкий круг читателей или улучшить жизнь профессионалов в какой-то сфере? Невозможно угодить тем и другим одновременно.
Классная история всегда рядом. Внутри судьбы, вашей личной истории где-то есть рифма: встреча, событие, которые стоит только вспомнить, — и в вашем воображении запускается процесс создания истории.
И даже не всегда нужен личный опыт. Есть простые критерии отбора и анализа, годится ли ваша тема для появления на публике:
— текст должен сообщать что-то очень важное,
— нетривиально объяснять важные процессы,
— быть остро полезным читателю,
— обосновывать свежую, касающуюся читателя закономерность и давать ей имя,
— рассказывать историю яркого героя.
Читатель ждет, что вы надолго заберете его из рутины в неизведанный мир. Так создайте же этот мир таким, чтобы в нем захотелось остаться.
Если у вас есть желание создать собственный роман, первым делом хорошо было бы понимать, что для вас означает «хороший роман». Ответьте письменно на этот вопрос.
Можно отвечать неопределенно, а можно очень подробно: повествование от первого лица, супергерои, Альпы, массовые вторжения злых эльфов.
Чем полезен этот список? Дело в том, что если что-то входит в ваши читательские предпочтения, то вы, вероятно, сможете в этом преуспеть и как писатель. Эти языковые, цветовые и стилевые решения по некоторым причинам вызывают в вас наибольший отклик. Это вещи, которые вы понимаете.
Такие чек-листы вы можете составить для того, что вам приходится писать чаще всего — статьи, рецензии, отчеты.
Есть много способов начать. Некоторые отлично подходят к одной книге, но совершенно не работают в другой. Нужно выбирать. Уметь выбирать.
Например, приём «Ложный пролог». Здесь кульминационная сцена изымается из середины/конца книги и помещается в начало.
Так читатель сразу «пробует на вкус» главное и драматичное событие всей истории.
Приём популярен у режиссеров: благодаря ему фильм можно начать с напряженной, зрелищной сцены. Примеры книг с «ложным прологом»: Габриэль Гарсия Маркес «Сто лет одиночества», Стефани Майер «Сумерки, сага» (книга 1), Эмили Бронте «Грозовой перевал».
Прием, который использует сценарист Блейк Снайдер, — это пробковая доска и карточки. Повесьте большую пробковую доску на стену, возьмите карточки с эпизодами, блоками, отрывками своего будущего текста (романа, статьи, доклада) и с помощью канцелярских кнопок прикрепите эти карточки на доску куда душе угодно. С карточками вы можете вообще не расставаться. Суете пачку карточек себе в карман, отправляетесь в ближайшую кофейню, достаете пачку и сидите часами, тасуя свою колоду, раскладывая эпизоды, обдумывая последовательность, выискивая удачные и неудачные моменты.
Доска позволяет вам «увидеть» полную картину еще до того, как вы начнете писать.
Это хороший способ проверить разные повороты, идеи, диалоги и ритм истории, а также понять, насколько удачно они сочетаются. Это способ визуализировать текст с хорошей структурой. Это же здорово!
Фрирайтинг помогает вам раскрыть свою индивидуальность и улучшить писательские способности. Во время сеанса фрирайтинга вам нужно добраться до своих первичных мыслей, прежде чем благонравная сторона разума «очистит» их, сводя на нет их эффективность. Так что пишите не так, как говорите, а так, как мыслите.
Какова лучшая идея, которую вы услышали за последние семьдесят два часа? Напишите о ней за пять минут, включая в свою работу все, что узнали. Когда пять минут закончатся, просмотрите написанное. Если вы можете прочитать это вслух и оно будет понятно другим, вы подавили свое самое искреннее мышление. Выполните еще один пятиминутный сеанс писательства и постарайтесь перенести на бумагу свои первичные мысли.
«Процесс писания приносит удовольствие. Когда создаешь фразу, звучащую именно так, как ты ее задумал, приходит изумительное чувство могущества» Сьюзан Орлин, журналист.
Жанр короткой истории требует четкости мысли и умения вкладывать много смысла в небольшое количество слов. Это отличный тренажер креативности — брать абсурдную или веселую сценку и описать ее. В общем, потренируйте сестру таланта:
1. Ты строишь замок на песке и вдруг замечаешь, что волны выбросили на берег бутылку с посланием. Там написано...
2. Исследователи высаживаются на далекой планете. Удивительное зрелище открывается перед ними! Расскажи об их приключениях.
3. Ты сидишь в кафе — и вдруг время замирает. Опиши все, что ты видишь.
Не пишите «это было восхитительно», но заставьте нас самих сказать «восхитительно» после чтения отрывка. Дело в том, что все эти слова (ужасающий, прекрасный, омерзительный, изысканный) говорят читателю только одно: «Сделайте мою работу за меня!» — советовал Клайв Льюис.
Тому же самому учил и Марк Твен: «Не говорите: „Старушка закричала“. Выведите ее на сцену и заставьте кричать».
И еще одно замечание по этому же поводу, от Чехова:
У тебя получится лунная ночь, если ты напишешь, что на мельничной плотине яркой звездочкой мелькало стеклышко от разбитой бутылки...
Нужно показывать, а не рассказывать, отбирая яркие, конкретные детали.
Вы когда-нибудь пытались рассказать кому-то о вашем ужасном или, наоборот, потрясающем опыте, но не могли подобрать слов? Все заканчивалось чем-то вроде «я не могу объяснить тебе это» или «окажись ты на моем месте, понял бы». Дело в том, что сперва нужно вновь зажечь это чувство внутри, а потом найти подходящие слова, чтобы описать его.
Найдите предмет, который связан с какими-то вашими переживаниями, вызывает чувства, например счастливая монетка или камень с пляжа.
Если это история про вашего дедушку, можно взять его шляпу из старого сундука. Если вы пишете сюжет о своей бабушке, найдите принадлежавший ей подсвечник. Если придумали свою историю, когда услышали песню в ресторане, возьмите салфетку из этого ресторана и снова послушайте эту мелодию.
Помогите своим чувствам вновь появиться, найдите для этого помощников. Может быть, какой-то цвет зажжет в вас эмоцию.
Этот приём учит писать, не дожидаясь вдохновения. Выберете тему, поставьте таймер на 5 или 10 минут и пишите. Если есть проблемы с темой, откройте любую книгу на 17 странице и найдите 6 строчку. Это будет вашей темой.
Пока идет время, важно не колебаться. Позвольте мыслям мчаться со скоростью гончих. Пишите с ощущением срочной необходимости.
Перескочите через запреты, осветите каждую заблудшую, одинокую мысль в голове и позвольте ей вырваться на волю.
Словесный спринт помогает выключить оценочное суждение, вступив в поток интуиции, к которому подключается высокоскоростное письмо.
«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, писательство, дизайн? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные вдохновляющие обзоры.
Мы отлично продвигаемся и понемногу приближаемся к финалу практикума. О чем мы только ни говорили! И о построении произведения, и о динамике текста, и даже о том, как найти свою аудиторию. Если в начале практикума (или на каком-то этапе практикума) вы начали работу над крупной вещью, вы молодец. А если вы пришли сюда с мыслью «этот практикум поможет мне начать работу над крупной формой», но до сих пор ничего не сделали, а все собираете задания в копилку и откладываете дела в долгий ящик, увы-увы. Вы начнете свой роман еще нескоро. Если вообще начнете. Впрочем, каждый - и его выбор. От себя могу сказать: в практикуме очень важно участие. «Соберу, а потом применю» - это не сюда. И это не к писательству вообще.
Итак, мы понемногу приближаемся к финалу. Собственно… да мы уже на финишной прямой! Нам осталось два материала, сегодняшний и следующий, который будет посвящен видам черновиков и редактуре. Теперь вы понимаете, почему я часто спрашиваю «делаете ли вы задания»? Потому что практикум подходит к концу. А практикум - это мероприятие, где не читают, а в первую очередь практикуются. Но я искренне верю в то, что вы начали работу над вашим романом. Возможно, не с первого задания и даже не со второго, но начали. И это дает вам огромное преимущество перед теми, кто пришел просто почитать.
Структура произведения: разделить текст и не умереть
Когда вы пишете первый роман, у вас возникает море вопросов. И далеко не все из них касаются планирования произведения и работы как таковой: кульминация, «крючки», персонажи. Иногда камнем преткновения становятся чисто технические детали. Главы какого размера приняты в литературе? Каким образом произведение делится на части? Почему некоторые писатели так вольно обходятся и с первым, и со вторым, и какую позицию следует занимать мне как начинающему автору? Безопасную или рискованную, но свободную?..
Я принадлежу к числу тех писателей, которые утверждают: самое скучное в литературе - это стереотипы. Нет, не штампы, а то, что называют красивым словом «идеал». Когда я слышу «в идеальной главе должно быть двадцать тысяч знаков», у меня дергается глаз. Нет, не потому, что это слишком большая или слишком маленькая глава. А потому, что такой «идеал» сковывает нас по рукам и ногам. Что делать, если у вас, как у меня, многословный стиль, и ваши главы тысяч под двадцать пять? А что делать, если у вас, как у Ани, главы редко переваливают за десять тысяч? Нет, нет и нет. Никаких идеалов. Давайте оставим это другим - и пусть они сидят себе, выверяя количество знаков в смысловых кусках.
Не могу сказать, что в планировании структуры романа нет никаких правил. Они есть. Точнее, оно, одно правило. И заключается оно в следующем: структура ВСЕГДА обслуживает сюжет. Не наоборот. Ваши главы начинаются и заканчиваются в определенных местах и на определенных событиях потому, что этого требует сюжет, а не потому, что бегунок на невидимой линейке добрался до «идеала». Но… давайте по порядку.
Определимся с понятиями
Мы с вами уже взрослые и серьезные писатели, в рамках практикума пишем крупную вещь, а, следовательно, имеем кое-что общее с писательской тусовкой. Упаси вас бог от того, чтобы на самом деле в нее попасть, но есть факт, от которого не отмахнуться. В мире литературы есть свой язык, и, чтобы чувствовать себя среди коллег по перу как дома, нам нужно его изучить.
Стандартный вид документа Word
Полагаю, почти все пользуются именно этим редактором, а поэтому я буду говорить о нем. Что такое стандартный документ Word? Это шрифт Times New Roman 12-го размера с межстрочным интервалом в 1, 15 строки и стандартными (программа даете их сама) полями. Принято считать, что именно такой вид наиболее удобен и для чтения, и для набора текста. Я использую более широкие поля, делаю отступ 1, 5 строки, добавляю интервалы до абзаца и после абзаца и выстраиваю отступ красной строки 1, 25, потому что люблю «воздух» в документе, но каждому свое. Теперь вы не будете теряться, услышав «документ стандартного вида».
«Сколько это - полстранички текста?»
Взрослые и серьезные писатели считают написанное не в смысловых кусках, а в словах или знаках. В Word есть вкладка «Статистика», позволяющая нам это определить.
Количество слов. Этот способ популярен в англоязычной среде ввиду особенностей языка, но начинает входить в моду и у нас. Сегодня многие писатели считают написанное в словах. Но лично я предпочитаю в обычной жизни считать знаки. Опять же, ввиду того, что в русском языке ввиду его особенностей слова считать не очень удобно.
Количество знаков. Самый популярный способ измерения количества написанного. Если речь идет о нон-фикшн, то считают знаки без пробелов. Если речь идет о художественной прозе, то считают знаки с пробелами (за очень редким исключением). Авторский лист (а. л., или алка, если обратиться к писательскому жаргону) - это 40 000 знаков с пробелами. В авторских листах измеряют размер рукописи. Предположим, роман в 800 000 знаков - это, разделим 800 000 на 40 000, 20 авторских листов. Неплохой такой роман фэнтези традиционного размера, не маленький и не большой.
Главы
Перед тем, как начать говорить о главах, давайте обратимся к нашим любимым (и не очень) произведениям и вспомним, как выглядят эти самые главы там. Мы заметим, что их размер разнится от книги к книге и от жанра к жанру. Более того: существуют произведения, где у глав вообще нет фиксированного размера.
Что их объединяет? Смысловая законченность, логическая завершенность того или иного лоскутка текста. Почему автор использует разную длину глав?
Для создания напряжения
Стивен Кинг в этом деле большой мастер. В его произведениях иногда встречаются очень короткие, меньше одной страницы, главы, четко выверенные кусочки текста, которые не несут в себе особой смысловой нагрузки, но добавляют напряжения в повествование. Главы могут состоять и из одного предложения, сказанного другим персонажем (или обезличенным рассказчиком), своеобразной вставкой между основными главами.
Смена темпа повествования
Иногда авторы перемежают длинные главы-«полотна» короткими главами, чередуя неспешные повествовательные описания и «быстрые», эффектные сцены, которые двигают сюжет. Такое можно встретить в детективах и в мистических романах, это жанры, где смена темпа - сама по себе художественное средство.
Что делать, если глава, на ваш взгляд, выходит «слишком большой», а разбивать ее на более мелкие не к лицу? Поставьте магический знак «***». Я называю это «переключение камеры», потому что это придает произведению эффект кинематографичности, что мне очень по душе.
Внимание: читатель любит мелкие кусочки, разделенные тремя звездочками!
Части
В случае с частями все далеко не так очевидно, как с главами. Хотя бы потому, что каждый писатель понимает под словом «часть» что-то свое. Вот определение, на которое можно опираться в самом начале, когда вы еще плохо понимаете, чего хотите от рукописи. Часть - это крупный смысловой кусок, отделенный от других кусков четкой границей: к примеру, временной или сюжетной. Временная граница - это «прошло столько-то времени (месяц, три месяца, год, двести лет). Сюжетная граница - это переключение на другую сюжетную ветку либо что-то, так или иначе связанное с этим переключением: к примеру, введение нового персонажа или введение новой сюжетной линии.
Так ли необходимы части в произведении?.. Честно говоря, без них можно обойтись. Особенно если ваша вещь не простирается во времени. К примеру, мой роман «Ночь, когда она умерла» имеет две временных линии, прошлое и настоящее. Я ввожу линии глава за главой, чередуя прошлое и настоящее, но обошлась без частей, потому что история в этом случае - единое полотно, и его не нужно разбивать. В дилогии «Советник» я поступила иначе. Главы там в подавляющем большинстве случаев являют собой части - есть временные перерывы в повествовании. А части введены для того, чтобы акцентировать внимание на этапах развития героя, на важных для него событиях. Вот два примера, когда части и главы используются как художественное средство, а не потому, что «так нужно».
Интерлюдии
Штука, которую, по-хорошему, следует отнести к главам, но в то же время и не стоит, потому что это не одно и то же. Интерлюдия - это что-то вроде вкрапления в текст основной рукописи. Не полноценная глава, а, скорее, довесок. Это так же прекрасное художественное средство. Вот какими могут быть интерлюдии.
Стихотворные
В «Саге о князе Гривальде» они у меня именно такие. В качестве интерлюдий я использовала стихи персонажей - их мысли как бы между строк, в стихотворной форме. В данном случае поэзия дополняла прозу, раскрывала ее и придавала новые оттенки, заставляя звучать иначе.
Вставки обезличенного рассказчика
Мы помним, обезличенный рассказчик - это всевидящее око, которое все знает. С помощью таких интерлюдий можно давать короткие пояснения и детализировать некоторые моменты, скрытые от остальных персонажей. Но лучше бы использовать не обезличенного рассказчика, а…
Вставки от лица других персонажей
Разница между интерлюдией от лица других персонажей и сменой рассказчика (сменой точки зрения) заключается в том, что в интерлюдии мы вводим героя одноразово (либо многоразово, но он в любом случае не включается в число рассказчиков). Кстати, это не обязательно существующий живой персонаж. Такую интерлюдию можно с таким же успехом написать «от лица» животного или стула, такие дела.
Сны и флешбеки
Не забудем и их, наших родимых, славных и любимых. Чаще всего в интерлюдии выделяются не сны и даже не флешбеки, а воспоминания. Иногда на их основе выстраивается целая линия о прошлом персонажа, пусть и маленькая. Но в случае снов и флешбеков как интерлюдий следует учитывать кое-что очень важное. Отрывок должен быть независимым и завершенным с точки зрения смысла. Да, конечно, это не глава, но и не часть главы. Помните об этом!
Время практики
Делим наш роман на главы и части, друзья. Где вы планируете использовать длинные главы, а где - короткие? Нравится ли вам идея интерлюдий?
Желаю удачи с заданиями - и до встречи в следующую пятницу, в рамках последнего материала практикума «Пишем роман»!
Как написать роман или в помощь зрелому графоману
Честно говоря, мне следовало бы написать нечто в помощь начинающему графоману, но, боюсь, это было бы нечестно по отношению к массе пишущей публики. Во-первых, всякий начинающий графоман быстро матереет. Во-вторых, ещё никто не смог доказать превосходство зрелых графоманов над начинающими. В-третьих, встает вопрос политкорректности. Любой писатель может считаться зрелым с момента начала творчества. Юным, созревающим он может считать себя ещё до написания своих гениальных и не очень произведений. Так и получается, человек созрел, а помощь не получил.
Вы решили написать роман. Прекрасное решение, прекрасный выбор. Как учил меня один бывший журналист, умный как все журналисты, сумевшие вовремя переквалифицироваться в офисные работники, романы продаются, зато возможностей продать рассказы или стихи куда меньше, гонорары ничтожны, а придирок масса. Рассказы из сборника редактора так и тянет выбросить – сперва, затем другой… Затем, после сокращений, редактору только остается поднять удивленные глаза и спросить, в своём ли уме автор, решивший издать том рассказов толщиной в пару десятков страниц. Ещё легче сокращаются стихи. Зато толстый роман сократить крайне сложно. После удаления пары глав даже самый бездарный роман выглядит ещё более бездарным. Шустрому редактору приходиться вставлять главы обратно и принимать роман к изданию целиком. Конечно, романы отвергают тоже целиком, но этот процесс не так мучителен, как кромсание стихов и рассказов. Главное, не поддаваться на провокацию и не переписывать роман заново. Если вас решили отвергнуть, вы хоть сэкономите нервы на отсутствии правки.
Романы являются самым доходным видом литературы. Читатель только делает вид, будто платит деньги за качество литературы. На самом деле читатель платит за количество страниц в книге – чем дольше читается, тем обоснованней выглядит более высокая цена за издание. Издатель тоже не промах. В толстой книге процент отчислений для писателя выглядит достаточно невинно и не раздражает издателя. Конечно, можно надеяться на доход от рассказа, но он будет или непропорционально большим относительно доходов издателя или непропорционально маленьким даже относительно вашего счета за электроэнергию, поглощенную компьютером. Роман легко удлиняется. Написать страниц пятьсот одного романа легче, чем страниц триста разных рассказов.
Особо приятным моментом при написание романа является либеральное отношение читателей к качеству романа. Это обусловлено особенностями человеческой психики. Засыпать под длинный роман в электричке или у себя дома куда легче, чем под рассказы, оды, тухлый юмор или кроссворды. Поэтому всякий начинающий романист, услышав критику в свой адрес, имеет все основания подозревать читателя в злонамеренной придирчивости и всегда может привести в ответ длинный список писателей, чья писанина ниже всякой критики, зато тиражи изданий выше всяких похвал. Читателю надо отвечать четко, не идя на поводу у его мнения. Забудьте фразу «Чем я хуже?», конструктивный ответ «Вы знаете, что я не хуже!» Смелей беритесь за дело.
Первая и главная задача начинающего романиста – избавиться от дурных последствий школьного воспитания. Забудьте тупые, школьные сочинения, когда от вас требовали связности мысли и раскрытия темы. Вас завлекают в ловушку. Связность мысли и раскрытие темы куда менее важны, чем искусство производить впечатление. Посмотрите кино – тема не раскрыта, связность эпизодов относительность, публика валом валит и денежки отслюнивает. Но сперва вам надо научиться писать. Если бы писатели росли от романа к роману, то есть учились писать в процессе работы, мир остался бы без литературы. Представьте себе, вы пишете десять толстых романов, и только с одиннадцатым к вам приходит мастерство, слава, деньги и прочие приятности. Ужас! Проще сперва научиться писать или на худой момент воображать себя писателем. Меньше потратите времени и бумагу.
Итак, учимся писать роман. Вас уже потянуло выдумать идею романа, состряпать план, создать героев, ощутить в душе, что вы хотите сказать читателям. Вы думаете, маститые писатели знают, что хотят читателям? Я сомневаюсь. Они делают вид. На самом деле, пока не напишешь роман, толком не поймешь, что хотел сказать. Кажется, в этом признал Лев Толстой, когда вымолвил, что, если бы знал, что хотел сказать читателю заранее, то не писал бы книгу. Именно состояние блаженного неведения сообщает процессу творчества особое удовольствие. Называется это неведение – процессом внутреннего поиска. Кто-то ищет на 200 страницах текста, кто-то потом продолжение строчит… Зачем вам делать из себя исключение и знать о чем пишете? Начинать надо не со своего творчества, а с чужого.
Самый шустрый путь – дешёвый плагиат. Увы, этот же путь и самый простой, и самый опасный, если вы не ограничиваетесь простой подменой чужой фамилии на свою. Надо уметь редактировать, что-то дописывать, что-то вставлять. Как правило, качество работы от этого падает. Перепишет начинающий автор Шекспира. Получится отличная пьеса, но не лучше. Возникает мелкое неудобство. Автор претендует на оригинальность. Ему жмут руку, но замечают, мол, произведение оригинально, а у Шекспира лучше. Очень коварен Лев Толстой. Он легко редактируется, качество отдельной фразы улучшается, зато текст в целом производит после исправлений странное впечатление. Одним словом – не Толстой, и точка. Но всё-таки начинать надо не со своего, а с чужого.
Как-то попытка улучшить качество преподавания английского заставила меня обратиться к кино. Берется фильм, затем смотришь его на видео несколько раз. Сперва смотришь, чтобы хорошо знать текст, затем для общего ориентирования, затем даешь учащемуся на просмотр. Всё бы ничего, но для следующего учащегося (фильм-то забывается), надо смотреть видео снова. Занятие скучное. Соответственно, надо себя развлечь. Волей-неволей начал фиксировать в сознании разбивку фильма по эпизодам, смену действий, повороты сюжета. Затем каждый фильм стал просматривать с заранее намеченной целью – сейчас обращаю внимание на диалоги, при следующем прогоне на сюжет, при третьем на длину эпизодов. Оказалось, что для понимания фильма надо много поставить чисто технических вопросов. Ничего нового не изобретал.
Николай Островский, например, прежде, чем взяться за «Как закалялась сталь», шесть месяцев читал чужие романы. Список собственных вопросов к тексту романов он не оставил, зато их можно создать самостоятельно. Берем роман и читаем. Один раз читаем для знакомства, дальше читаем много раз с самыми разными целями. Например, сюжет детской книги Кеннета Грэхема «Ветер среди ив» крайне прост. История Крота и Водяной Крысы, история мистера Жаба, вкрапления из истории поиска потерявшегося детёныша выдры, крысы-путешественницы и так далее. Заключительная история – победа четырёх друзей, мистера Жаба, Крота, Водяной Крысы и Барсука, над хорьками и ласками, занявшими дом мистера Жаба. Тут стоит обратить внимание на качество текста, эмоции, героев и прочие достоинства, позволяющие не обращать внимание на простоту сюжета. В других романах, наоборот, нужно оценить запутанность сюжета, его интригу, позволяющую скрыть примитивность героев и низкую художественность текста. Дочитаться следует до состояния своеобразного пресыщения, когда начинаешь осознаваться искусственности и несостыковки, резкость перехода от эпизода к эпизоду, разница между трепом в романе и трепом в реальной жизни. В зависимости от качества вопросов и тонкости наблюдений по-разному воспринимаются даже всевозможные умности автора. Иногда рассуждения скрывают простоту сюжета, иногда дают возможность отдыха от хитросплетений интриги. Идеальные советы невозможны. Каждый достигает того количества и качества наблюдений, которые позволяет сделать его ум.
После изучения сюжета и соотношения эпизодов, их эмоциональности, логичности переходов от действия к действию (часто внешняя иррациональность является средством достижения нужного эффекта), есть смысл перейти к героям романа. То есть снова перечитываем, повышаем чуткость ко всем элементам произведения по раздельности. По сути, герои романа являются самым важным элементом. Если их характеры противоречат сюжету, роман выглядит нелепым. Есть маленькая хитрость, на которую следует обратить внимание. Личность героя, которую создает в голове автор, всегда полнее и многозначительнее, чем вид этой личности на страницах романа. Если это главный герой, то разница может быть незначительной. Зато мелкие персонажи часто сознательно описываются, мягко скажем, плосковато. Больше не требуется, зато для себя точность нужна, иначе второстепенный персонаж может появиться в ненужном месте в ненужное время. Вот эта идея полноценности персонажей, является подсказкой для развития сюжета. Не герои для сюжета, а сюжет как добротный костюм должен соответствовать героям. В итоге вы снова возвращаетесь к основной идее чтения чужих вещей.
В идеале нужно дочитаться до определенного внутреннего протеста и пресыщения чужими произведениями, до получения своеобразного разрешения на самостоятельность в глубине подсознания. Мол, хорош чужой сюжет, но мне он не шибко нужен. Хороша схема состыковки действий, но у меня будут другие действия, значит, сделаю иначе. Существует 41 схема построения сюжета. Ничего нового вы выдумать не сможете, максимум, добиться свободы личного выбора. Ради этой свободы выбора вы читаете. Потом, когда вы начнете выдумывать своих героев, сюжет перестанет быть для вас догмой. Вы начнете его менять, если понадобится. То есть, вы начнете писать как настоящий романист – не продумав сюжет до конца и не держась за него, как за нить Ариадны. Но сперва - ещё раз читать знакомые вещи и анализировать до скуки знакомые романы.
Сложна проблема с героями. Объективно, есть герои полнокровные и есть однобокие. Однобокие герои часто выглядят полноценными, потому что читателю не до разглядывания. Другие герои скрывают черты характера однобоких героев. Скажем, следователь Порфирий или Дуняша в «Преступлении и наказании» Достоевского весьма однобоки, но волнения Раскольникова и объемность его фигуры начинают скрывать для читателя однобокую функциональность Порфирия и Дуняши. Скрытая потребность заслонять одну фигуру другой очень сильно влияет на развитие сюжета. Если мы возьмем детективы, то получится ещё более забавная картина. Примитивные обыватели гоняются друг за другом, то есть писатель скрывает с помощью взаимодействия героев и остроты сюжета их характеры. Зачем нам вглядываться в характер бизнесмена М., если замочили его жену, приняв по ошибки за гей-приятеля его компаньона. Бизнесмену М. остается только выплакать необходимое число строк про его переживания и вызвать известного детектива. Личность известного детектива своевременно прикрывает личность неизвестного бизнесмена, и читателю становится глубоко наплевать на тонкости душевной структуры бизнесмена. Часто герои перекрывают у читателя не только вид друг на друга, но и вид на окружающую жизнь. В принципе читателю всё равно, браком с какой проституткой решил облагодетельствовать Достоевский Раскольникова. Но брак с Сонечкой Мармеладовой как бы перекрывает вид на потенциально иные сюжеты. Роман замыкается сам на себе.
Тут и главная идея. Получив возможность вольно менять сюжет, автор легче сосредотачивается на героях, а герои в голове автора легче притираются друг к другу. Главная же цель предварительного настроя подобна тренировке мышц и дыхания перед большими нагрузками. Параллельно читать чужое и думать о своём слишком тяжело. Разобравшись с чужими героями, можно начать выдумывать собственных. Но романа не получится. Настоящий писатель вынужден сперва придумать главную идею сюжета, нечто, заставляющего его идти к какой-то цели.
Некоторые писатели, члены СП, часто жалуются на нехватку интересных сюжетов. Это как в истории про плохого танцора и яйца. Нет плохих сюжетов, есть сюжеты, неспособные заставить конкретного автора долго думать о конкретном романе. За просьбой подбросить сюжетик скрывается элементарная неспособность увлечься работой, короче, нехватка сюжетов – признак бездарности автора. На деле нужен не столько сюжет, сколько главная идея, некий стержень, весьма условный и доступный корректировке. Под эту стержневую идею подбираются герои. Под героев создается сюжет. Если писатель любит философствовать как Толстой, он философствует. Если любит писать много, то становится прост как Маринина. Мысли, этакое, «а у меня есть, что сказать», для создания романа – вещь второстепенная. Мысли можно сунуть в любое место. Сколько умного написал Толстой, а напоследок оставил поучения крепостника-ретрограда. Ничего, читатель механически прочитывает эпилог «Войны и Мир», успешно забывает эпилог, зато роман в целом неповторим. Основную идею «Мастера и Маргариты» не понимают 99,9% читателей. Главное не в том, узнает ли читатель вашу основную идею, читают люди Булгакова и подобной мелочью не озадачиваются, главное, доведет ли главная идея лично вас до успешного завершения романа. Булгакова она довела до концовки, и, возможно, доведи он пятую правку до конца и сделай шестую правку, вы бы узнали его идею (Мастер равен Божественному, поскольку капля подобна Океану родством с ним), но вам и так хорошо.
Пишется роман не кусками из середины, а с самого начала. Логика проста – если сюжет заходит в тупик, нельзя во многих случаях менять только сюжет, надо править образы героев или одного из героев. Именно этот момент определяет классическое выражение – рассказ пишется от сюжета, а роман от героев. Если начнете править с начала романа, а противоречия между героями и героями с сюжетом накопились к середине романа, вы выдержите логику далее по тексту. Если вы начнете писать с середины романа, вам легко править продолжение, но начало романа может зависнуть в воздухе. Презентации романа отрывками из середины подобно презентации школьного сочинения. Если вы пишете вдвоём, значит, творческий тупик может быть особенно непреодолимым.
Некоторые господа жаждут начать с чего-нибудь попроще. Не уверен. Во-первых, читать надо высокохудожественные вещи. Они дают больше места и поводов для размышлений. Во-вторых, если вы заваливаете серьезную работу, вам потом легче упроститься. Вы знаете, какие свои недостатки и как вы должны скрывать от читателя, какое чтиво вам проще штамповать. Наконец, упростить своё произведение ради массовости не так-то сложно.
Реальная работа над романом обязательно займет много времени. Довести себя чтением чужих вещей до желания сделать по-своему не так просто. Затем большой срок займет придумывание персонажей, ситуаций, возможных коллизий в голове. План работы уйдет куда-то в подсознание. Объем темы может потом не позволить написать роман на одном дыхании. В итоге только наличие стержневой идеи позволит вам сделать передышку перед новым рывком. Про вылеживание текста перед правкой и правку ничего определенного сказать заранее невозможно. После написания романа потребуется время на отдых. Да, отдых после работы тоже важен. Личный совет – совет человека суеверного. Ничего не презентуйте в виде отрывков. Презентацией вы как бы утверждаете свою способность написать роман таким, каким вы его задумали. Часто внутреннее ощущение неуверенности является важнейшим стимулом.
Не знаю, как вам удастся, но, напишите вы роман или завалите работу, цикл чтения надо пройти снова. Читать чужое надо летом. Писать осенью и зимой. Осенью и ранней зимой обостряется воображение и подсознание. Поздней весной и летом – трезвый, полный жизни взгляд на мир. Короче, к себе и своему творчеству надо относиться романтично-мечтательно, к чужому трезво и продуктивно, как юный практикант относиться к препарированию лягушек. С последним утверждением вы, писатели, заранее согласны, вы это чуете нутром. Вперед и с песней! Страна заждалась новых романистов. Лично я намереваюсь удобно устроится на обочине великого литературного процесса, хлопать в ладоши и издавать подбадривающие крики. Уже аплодирую в вашу честь, господа.
